Sin embargo, al carecer de la realidad inherente al escenario, el cine (a diferencia del escenario) ofrece la libertad de manipular el tiempo y el espacio aparentes y, de manera concluyente, crear la ilusión del realismo, es decir, la linealidad temporal y la continuidad espacial. A principios de la década de 1910, la realización de películas comenzaba a desarrollar su potencial artístico. En Suecia y Dinamarca, este período se conocería más tarde como una "Edad de Oro" del cine; en Estados Unidos, este cambio artístico se atribuye a que cineastas como David W. Griffith finalmente rompieron el control de Edison Trust para hacer películas independientes del monopolio de fabricación. Las películas de todo el mundo comenzaron a adoptar de manera notable elementos visuales y narrativos que se encontrarían en el cine clásico de Hollywood. 1913 fue un año especialmente fructífero para la médium,Como directores pioneros de varios países produjeron obras maestras como las que muestran The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström) y L'enfant de Paris (Léonce Perret) que establecieron estándares modernos para el cine como una forma de narración. También fue el año en que Yevgeni Bauer (el primer verdadero artista de cine, según Georges Sadoul) comenzó su corta pero prolífica carrera.
Imagen 965A | Un cine de Brooklyn que anuncia sus proyecciones en febrero de 2020; Posteriormente, se pospuso el lanzamiento de A Quiet Place Part II. | Bex Walton de Londres, Inglaterra / Attribution 2.0 Generic | URL: (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cobble_Hill_cinema,_Brooklyn_(49571450227).jpg) de Wikimedia Commons.
Autor : Vasil Teigens
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